Kritiken über Rolf

Rolf Horn - Acquerello su carta

Il tempo della lumaca

Dove si potrebbe collocare un segnale indicativo della direzione del tempo?

Sicuramente in ogni luogo, perché l'lo possa riconoscere il proprio ritmo

esistenziale al di là dell'inutile frenesia cui siamo sottoposti oggi. Ma il tempo resta

sempre, come scriveva Thomas Mann:

"Un mistero privo di essenza , inafferrabile e potente.

Una condizione del mondo delle apparenze, un movimento

congiunto e immedesimato all'esistenza del corpo

nello spazio e nel suo movimento." 

(La montagna incantata )

Eppure Rolf Horn con la sua pittura sembra aver fatto rallentare il flusso delle

emozioni nell'atto stesso della raffigurazione.

Il tempo convenzionale è per lui una sorta di percorso obbligato e concetto del tutto

arbitrario al quale è necessario trovare delle deroghe; le sue immagini creano un

collegamento diretto tra diverse dimensioni temporali, trasformano la percezione

in una icona simbolica, rallentano e concentrano il divenire del dato visivo.

Anche la scelta di una tecnica pittorica fluida come l'acquerello, si rivela coerente

con un'impostazione di pensiero che previlegia il rapporto immediato con gli

aspetti del mondo interiore.

Quadro - specchio non quadro naturalistico

Quadro di nozione non quadro di paesaggio

O meglio l'immaginario è assorbito in se stesso e riportato al rigore di una fusione

metallica, alla fucina mitica di Efesto, all'idea che ci eravamo fatti del tempo nelle

illusioni.

Per questo Horn crea delle immagine nelle immagini, come generate da un segno

che prolifera autonomamente o, a volte, per similtudine, come nei sogni. La sua

pagina appare gremita di forme, tratti, movimenti, quasi fosse parte di un

ininterrotto racconto, un racconto che probabilmente è cominciato quando l'artista

ha rotto la sua griglia del tempo, ha abbandonato gli schemi di un lavoro alienante

e ha seguito il richiamo arcaico dei ritmi e della misura di vita della campagna

toscana. Così i suoi lavori non si collocano in un "qui e ora", ma in "nessun luogo e

sempre" in un'incombente ansia di conoscere l'altrove, la "linea d'ombra" in cui il

tempo è dilatato quanto il percorso di una lumaca. Horn sembra raccogliere e

classificare impressioni di oggetti, simbologie di diversa origine, frammenti di fiabe

come una specie di entomologo della memoria, per poi innescare incontrollati

processi analogici che si coagulano nella superficie trasparente dell'acquerello,

come visioni ossidate per una casta allucinazione.

Diventano variazioni elargite come in una trance creativa, dove però è l'ala di una

raffinata capacità a condurre la materia. Così è nato il dipinto Il tempo della

lumaca, che possiamo considerare capostipite dell'intera serie, dove

l'osservazione meticolosa dell'animale non ha niente di naturalistico, ma si

trasforma in un assunto concettuale, una storia che non ha storia perché priva di

evoluzione cronologica. Un'opera che ci appare come una dichiarazione che vuole

togliere conferma all'apparenza di ogni dato realistico, svelare il cuore mistico delle

cose con il distacco di chi vede oltre.

Firenze, settembre 1998     ( Critica di NICOLA NUTI )

Der Aquarellmaler   Rolf   H o r n 

Die Zeit der Schnecke

Wo könnte man ein hinweisendes Zeichen über die Richtung der Zeit setzen? Sicher an jedem Ort, weil das Ich unterscheiden kann, zwischen dem eigenen richtigen existentiellen Rhythmus gegenüber dem Wahn, dem wir heutzutage ausgesetzt sind. Die Zeit bleibt aber, wie Thomas Mann in seinem Zauberberg schrieb ein Mysterium beraubt seiner Existenz, unfassbar und mächtig. Ein Zustand von Scheinwelt, eine Bewegung vereint und hineingefühlt in die Existenz des Körpers im Raum und seiner Bewegung.

Und doch scheint es, als habe Rolf Horn es geschafft den Fluss der Gefühle zu verlangsamen, durch die Tat selbst in der Darstellung. Die herkömmliche Zeit ist für ihn eine Art Pflichtdurchlauf und Leitgedanke für alles Beliebige für diejenigen, für die es notwendig ist eine zumindest teilweise Aufhebung zu finden. Seine Vorstellungen erschaffen eine Verbindung zwischen den unterschiedlichen Zeitformen, deren Wahrnehmung er in eine symbolhafte Ikone formt, sie verlangsamt und das Werden in der vorliegenden Sicht darstellt. Auch die Wahl einer fließenden Maltechnik, wie der des Aquarells, erweist sich als folgerichtig für die Darstellung von Gedanken, da sie den unmittelbaren Zusammenhang der Aspekte der inneren Gefühlswelt begünstigt.

Spiegelbild der Seele        -       nicht naturalistisches Bild

Bild der Erkenntnis    -       nicht Landschaftsbild

Um wie viel besser ist doch die Phantasie, die alles in sich aufnimmt und mit der Härte einer metallenen Verbindung, die Vorstellung, die wir uns über die Zeit gemacht haben, wiedergibt, wie weiland in der mythologischen Schmiede des Hephaistos.

Aus diesen Vorstellungen kreiert Horn Imaginationen, die sich wie selbstständig aus diesen Zeichen vermehren, oder bisweilen zu Gleichnissen, wie in den Träumen werden. Diese Seite seiner Phantasie ist voll angefüllt mit Formen, Zeitspannen, Bewegungen, quasi wie eine immer fortwährende Erzählung, eine Geschichte, die wahrscheinlich begonnen hat, als der Künstler seine Gitter der Zeit durchbrochen hat, die Zwänge seiner entfremdenden Arbeit verlassen hat und dem archaischen Ruf der Rhythmen und der Lebensmaße der toskanischen Landschaft gefolgt ist.

Auf diese Weise finden seine Werke nicht nur ein Unterkommen im " hier und heute " sondern auch im " kein Ort währt ewig " in einer verpflichtenden Sehnsucht das Anderswo, die Schattenlinie kennenzulernen in welche die Zeit ausgeweitet wurde, geradeso wie beim Lauf der Schnecke.

Horn scheint die Eindrücke der Dinge symbolisch verschiedener Herkunft wie bruchstückhafte Märchen aufzufangen, um sie exakt wie ein Insektenkundler einzustufen, um sie dann in unkontrollierbare Prozesse einzumünden, analog dem Vermischen und Gerinnen der transparenten Oberfläche des Aquarells, wie die oxidierte Vision einer Halluzination. Sie werden Variationen, geschenkt in einem schöpferisch - kreativen Traum, wo Flügel einer veredelnden Gottheit die Materie steuern.

Auf diese Weise ist das Werk " Das Tempo der Schnecke " ( Stammvater einer ganzen Serie ) geboren, in welcher die genaue Darstellung des Lebewesens rein gar nichts mit Naturalismus zu tun hat, denn sie ist umgeformt in eine geistige Dimension, eine Geschichte, die keine Geschichte hat, weil beraubt ihrer chronologischen Evolution.

Dieses Werk scheint eine Erklärung zu sein, die den Beweis des Anscheins einer realen Gegebenheit verweigert, es entschleiert das mystische Herz von der Realität der Dinge durch die Loslösung derselben, um weiter zu sehen.

NICOLA NUTI ( florentinischer Kritiker )

Rolf H o r n

Der Florentiner Kritiker Nicola N U T I schreibt

Rolf H o r n schafft eine Verbindung zwischen den unterschiedlichen Zeitformen, deren Wahrnehmung er in eine symbolhafte Ikone formt, sie verlangsamt und das Werden in der vorliegenden Sicht darstellt.

Auch die Wahl einer fließenden Maltechnik, wie der des Aquarells, erweist sich als folgerichtig für die Darstellung von Gedanken, da sie den unmittelbaren Zusammenhang der Aspekte der inneren Gefühlswelt begünstigt.

Spiegelbild der Seele - nicht naturalistisches Bild

Bild der Erkenntnis - nicht Landschaftsbild

Aus diesen Vorstellungen kreiert Horn Imaginationen, die sich wie selbstständig aus diesen Zeichen vermehren, oder bisweilen zu Gleichnissen, wie in den Träumen werden.

Review by Nicola N U T I

Rolf Horn´s images create a direct link between different dimensions of time, transform perception into a symbolic icon, slow down and concentrate the unfolding of visible data.

Even the choice of a fluid pictorial technique such as the use of, water-paints turns out to be coherent with the view that privileges an immediate relationship with the aspects of the interior world.

A mirror painting , not a naturalistic painting

A notion painting not a landscape painting.

Thus H o r n creates images within images, as though they were generated by an independently proliferating sign or, at times, by smile as in dreams.

Critica di Nicola N U T I

Le immagini di Rolf Horn creano un collegamento diretto tra diverse dimensioni temporali, trasformano la percezione in una icona simbolica, rallentano e concentrano il divenire del dato visivo. Anche la scelta di una tecnica pittorica fluida come l' acquerello, si rivela coerente con un'impostazione di pensiero che privilegia il rapporto immediato con gli aspetti del mondo interiore.

Quadro specchio - non quadro naturalistico.

Quadro di nozione - non quadro di paesaggio.

Per questo Rolf Horn crea delle immagini nelle immagini, come generate da un segno che prolifera autonomamente o, a volte, per similitudine, come nei sogni.

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