Casa dell´ Arte
Casa dell´ Arte

 

Kritik von Nicola Nuti   1998

 

 

 

Aquarellmaler         Rolf H o r n

 

                     Die Zeit der Schnecke

 

Wo könnte man ein hinweisendes Zeichen über die Richtung der Zeit setzen? Sicher an jedem Ort, weil das Ich unterscheiden kann, zwischen dem eigenen richtigen existentiellen Rhythmus     gegenüber dem Wahn, dem wir heutzutage ausgesetzt sind. Die Zeit bleibt aber, wie Thomas Mann in seinem Zauberberg schrieb ein Mysterium beraubt seiner Existenz, unfassbar und mächtig. Ein Zustand von Scheinwelt, eine Bewegung vereint und hineingefühlt in die Existenz des Körpers im Raum und seiner Bewegung

 

Und doch scheint es, als habe Rolf Horn es geschafft den Fluss der Gefühle zu verlangsamen, durch die Tat selbst   in der Darstellung. Die herkömmliche Zeit ist für ihn eine Art Pflichtdurchlauf   und Leitgedanke für alles Beliebige für diejenigen, für die es notwendig ist eine zumindest teilweise Aufhebung zu finden. Seine Vorstellungen erschaffen eine Verbindung zwischen den unterschiedlichen Zeitformen,   deren Wahrnehmung er in eine symbolhafte Ikone formt, sie verlangsamt und das Werden in der vorliegenden Sicht darstellt. Auch die Wahl einer fließenden Maltechnik, wie der des Aquarells, erweist sich als folgerichtig für die Darstellung von Gedanken, da sie den unmittelbaren Zusammenhang der Aspekte der inneren Gefühlswelt begünstigt.

Spiegelbild der Seele                     -           nicht naturalistisches Bild

Bild der Erkenntnis                        -           nicht Landschaftsbild

Um wie viel besser ist doch die Phantasie, die alles in sich aufnimmt und mit der Härte einer metallenen Verbindung, die Vorstellung, die wir uns über die Zeit gemacht haben, wiedergibt, wie weiland in der mythologischen Schmiede des Hephaistos.

 

Aus diesen Vorstellungen kreiert Horn Imaginationen, die sich wie selbstständig aus diesen Zeichen vermehren, oder   bisweilen zu Gleichnissen, wie in den Träumen werden. Diese Seite seiner Phantasie ist voll angefüllt mit Formen, Zeitspannen, Bewegungen, quasi wie eine immerfortwährende Erzählung, eine Geschichte, die wahrscheinlich begonnen hat, als der Künstler seine Gitter der Zeit durchbrochen hat, die Zwänge seiner entfremdenden Arbeit verlassen hat und dem archaischen Ruf der Rhythmen und der Lebensmaße der toskanischen Landschaft gefolgt ist.

 

Auf diese Weise finden seine Werke nicht nur ein Unterkommen im " hier und heute "   sondern auch im     " kein Ort währt ewig " in einer verpflichtenden Sehnsucht das Anderswo, die Schattenlinie kennenzulernen in welche die Zeit ausgeweitet wurde,   geradeso wie beim Lauf der Schnecke.

Horn scheint die Eindrücke der Dinge symbolisch verschiedener Herkunft wie bruchstückhafte Märchen aufzufangen, um sie exakt wie ein Insektenkundler einzustufen, um sie dann in unkontrollierbare Prozesse einzumünden,   analog dem Vermischen und Gerinnen der transparenten Oberfläche des Aquarells,   wie die oxidierte Vision einer Halluzination. Sie werden Variationen, geschenkt in einem schöpferisch - kreativen Traum, wo Flügel einer veredelnden Gottheit die Materie steuern.

Auf diese Weise ist das Werk " Das Tempo der Schnecke " ( Stammvater einer ganzen Serie ) geboren, in welcher die genaue Darstellung des Lebewesens rein gar nichts mit Naturalismus zu tun hat, denn sie ist umgeformt in eine geistige Dimension, eine Geschichte, die keine Geschichte hat, weil beraubt ihrer chronologischen Evolution.

 

Dieses Werk scheint eine Erklärung zu sein, die den Beweis des Anscheines einer realen Gegebenheit verweigert, es entschleiert das mystische Herz von der Realität der Dinge durch die Loslösung derselben, um weiter zu sehen.

 

NICOLA NUTI        ( florentinischer Kritiker )

 

 

 

 

Rolf Horn       -       Acquerello su carta

Il tempo della lumaca

 

Dove si potrebbe collocare un segnale indicativo della direzione del tempo? Sicuramente in ogni luogo, perché l'lo possa riconoscere il proprio ritmo esistenziale al di là dell'inutile frenesia cui siamo sottoposti oggi. Ma il tempo resta sempre, come scriveva Thomas Mann:

"Un mistero privo di essenza , inafferrabile e potente. Una condizione del mondo delle apparenze, un movimento congiunto e immedesimato all'esistenza del corpo nello spazio e nel suo movimento." (La montagna incantata)

Eppure Rolf Horn con la sua pittura sembra aver fatto rallentare il flusso delle emozioni nell'atto stesso della raffigurazione.
Il tempo convenzionale è per lui una sorta di percorso obbligato e concetto del tutto arbitrario al quale è necessario trovare delle deroghe; le sue immagini creano un collegamento diretto tra diverse dimensioni temporali, trasformano la percezione in una icona simbolica, rallentano e concentrano il divenire del dato visivo.
Anche la scelta di una tecnica pittorica fluida come l'acquerello, si rivela coerente con un'impostazione di pensiero che previlegia il rapporto immediato con gli aspetti del mondo interiore.

Quadro - specchio non quadro naturalistico
Quadro di nozione non quadro di paesaggio

O meglio l'immaginario è assorbito in se stesso e riportato al rigore di una fusione metallica, alla fucina mitica di Efesto, all'idea che ci eravamo fatti del tempo nelle illusioni.
Per questo Horn crea delle immagine nelle immagini, come generate da un segno che prolifera autonomamente o, a volte, per similtudine, come nei sogni. La sua pagina appare gremita di forme, tratti, movimenti, quasi fosse parte di un ininterrotto racconto, un racconto che probabilmente è cominciato quando l'artista ha rotto la sua griglia del tempo, ha abbandonato gli schemi di un lavoro alienante e ha seguito il richiamo arcaico dei ritmi e della misura di vita della campagna toscana. Così i suoi lavori non si collocano in un "qui e ora", ma in "nessun luogo e sempre" in un'incombente ansia di conoscere l'altrove, la "linea d'ombra" in cui il tempo è dilatato quanto il percorso di una lumaca. Horn sembra raccogliere e classificare impressioni di oggetti, simbologie di diversa origine, frammenti di fiabe come una specie di entomologo della memoria, per poi innescare incontrollati processi analogici che si coagulano nella superficie trasparente dell'acquerello, come visioni ossidate per una casta allucinazione.
Diventano variazioni elargite come in una trance creativa, dove però è l'ala di una raffinata capacità a condurre la materia. Così è nato il dipinto Il tempo della lumaca, che possiamo considerare capostipite dell'intera serie, dove l'osservazione meticolosa dell'animale non ha niente di naturalistico, ma si trasforma in un assunto concettuale, una storia che non ha storia perché priva di evoluzione cronologica. Un'opera che ci appare come una dichiarazione che vuole togliere conferma all'apparenza di ogni dato realistico, svelare il cuore mistico delle cose con il distacco di chi vede oltre.

Firenze, settembre 1998                     (Critica di NICOLA NUTI)

 

 

 

 

 

 

Rolf Horn          -        Water paintings

The Time of the Snail

 

Where can we put a sign indicating the direction of time ?

Anywhere, of course, so that our Ego can recognise the existential rhythm beyond the useless frenzy we undergo today. But time remains the same, as Thomas Mann wrote:

 

"A mystery deprived of essence, elusive and powerful.       A condition of the world of appearances,             a movement linked to, and identified with, the       existence         of the body in space and its movement " ( The Magic Mountain ).

 

And yet with his paintings, Rolf H o r n seems to have slowed down the flow of emotion with the mere act of illustration. To him, conventional time is a sort of obligatory route and a totally arbitrary concept which requires derogation; his images create a direct link between different dimensions of time, transform perception into a symbolic icon, slow down and concentrate the unfolding of visible data.

 

Even the choice of a fluid pictorial technique such as the use of, water-paints turns out to be coherent with the view that privileges an immediate relationship with the aspects of the interior world.

A mirror painting        ,                       not                  a naturalistic painting

A notion painting                               not                  a landscape painting.

 

Or better, the imagery is absorbed within itself and brought back to the rigour of a metallic fusion, to Ephestus's mythical forge, to the idea that our time has spent in illusion.

 

Thus H o r n creates images within images, as though they were generated by an independently proliferating sign or, at times, by smile as in dreams. His pages is crowded with shapes, strokes and movement, as though it were part of an uninterrupted story, a tale probably commencing when the artist broke his time-grid, abandoned the patterns of an alienating job and followed the archaic call of the rhythms and measures of the life of the Tuscan countryside.

 

And so his works cannot be placed in a " here and now ", but in a " nowhere and forever "   in an incumbent urge to get to know an " elsewhere ",   the " line of shade " in which time is as dilated as a snail's route.

Horn seems to gather and classify impressions of objects, symbologies of different origin and fragments of fairy-tales like some kind of entomologist of memory, to then set off uncontrolled

Analogic processes that coagulate on the transparent surface of the water painting, like oxidised visions of a chaste hallucination.

 

They become variations lavished as though under a creative trance, where the matter is borne on the wings of a refined capacity for conducting matter.

Thus the painting, The time of the Snail, which can be considered the generator of the entire series, came into being.     Here, his meticulous observation of the animal has nothing naturalistic about it, but is transformed into a conceptual thesis, a story that has no story because it has no chronological evolution.     A work that seems to be a declaration which cancels the confirmation of the appearance of any realistic datum, to reveal the mystic core of things with the detachment of he who sees beyond.

 

Firenze, settembre 1998

                                                                                                                                                                                            Nicola Nuti

                                                                                                                 (Reviewer fiorentine)

 

 

 

 

 

 

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